Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

mask

Цвет в окне. Выставка работ Константина Истомина в Третьяковке

Истомина я открыла для себя относительно недавно, года 3 назад. Я долго с предубеждением относилась и к авангарду, и к искусству советского периода. Хрестоматийную картину Истомина «Вузовки» я не раз видела в постоянной экспозиции Новой Третьяковки, но просто проходила мимо. А вот в один прекрасный момент не прошла, что-то зацепило. Рядом с «Вузовками» обнаружилась не менее чудесная «Читающая женщина». Чуть позже на выставке в In Artibus увидела его работу того же периода: тоже женщина в интерьере. На какое-то время я забыла об Истомине, пока на выставке, посвящённой Москве, мне не попался его очень красивый московский пейзаж, а потом среди «Сокровищ Нукуса» ещё один. Тут уж я всерьёз заинтересовалась.

Работ Истомина в музейных собраниях немало, но почти ничего не экспонируется. Поэтому эту выставку я очень ждала и могу сказать, что мои ожидания она превзошла. От цветовых сочетаний на его картинах просто не оторвать глаз. И, оказалось, Истомин очень разнообразен. Конечно много женских фигур в интерьере на фоне окна - излюбленный мотив. Прекрасны и городские пейзажи (виды из окна мастерской художника на Мясницкой), и жанровые сцены, и ню, и полупрозрачные морские пейзажи, и работы, написанные в путешествиях по Каме, Кавказу и Крыму. Много графики представлено, особенно интересны совершенно вангоговские пейзажи из Павловской Слободы, где Истомин снимал дом для своей матери, почти авангардистская армянская серия (в 1920-21 гг. художник был сотрудником полномочного представительства РСФСР в Армении) и серия с любимой моделью Лидочкой.
Konstantin Istomin 00
Collapse )
mask

Густав Моро. Полиптих «Жизнь человечества»

В доме-музее Гюстава Моро в Париже хранится бОльшая часть работ художника. Собрание действительно велико. Поэтому несмотря на то, что в интернете работ Моро довольно много, меня ждало немало открытий) Например, вот эта любопытная, похожая на алтарь, штука - полиптих «Жизнь человечества», созданный в 1886 г.
Состоит он из девяти панелей размером чуть больше листа А4, по три панели в трёх рядах. Каждый ряд символизирует одну из мифологических эпох в истории человечества: верхний ряд - Золотой век, средний – Серебряный, нижний – Железный. В рамках каждой эпохи представлены утро, полдень и вечер, символизирующие, по-видимому, их внутреннее развитие: начало, расцвет и закат. Вся эта роскошь увенчана люнетом, в котором изображена композиция на тему искупительной жертвы Христа.
Gustave Moreau 00
Collapse )
mask

Грани творчества. Выставка работ Р.Р. Фалька в «Новом Иерусалиме»

В музее «Новый Иерусалим» уже полтора месяца идёт выставка работ Фалька. Она не особо большая, представлено около 60 произведений, живопись и графика, но тем не менее это полноценная ретроспектива, охватывающая все периоды творчества и позволяющая проследить эволюцию стиля художника на протяжении полувека. Самая ранняя работа датирована 1905 годом («Городская площадь зимой» - тут ещё авангардом и не пахнет), самая поздняя – 1957 («Натюрморт с гранатами» - одна из последних работ Фалька).

Тут и яркие «сезаннистские» работы, три из которых он создал осенью - зимой 1910 года в Воскресенске, нынешней Истре, и картины 20-х годов, когда уже наметился переход к более традиционной технике, и полупрозрачные городские виды, написанные в 1928-1937 во Франции, и среднеазиатские пейзажи конца 30-х, и деликатные, сдержанные по колориту портреты зрелого периода, похожие на отражения в слегка подёрнутой рябью воде, и довольно занятная графика.

Большинство вещей на выставке из собственного собрания «Нового Иерусалима», частных коллекций, а также из собрания Пушкинского музея, которое в прошлом году пополнилось 23 работами Фалька благодаря щедрости коллекционеров Д.С. Левенсона и С.А. Вязьменской. По одной картине предоставили Бахрушинский музей и Музей Востока, ещё несколько прислали региональные музеи. Многие работы ранее не выставлялись.

Так в Химкинской картинной галерее экспонировался натюрморт «Овощи и синяя ваза» (1910-е), а в процессе подготовки к выставке на его обороте обнаружили и атрибутировали портрет «Цирковая (артистка)», написанный художником в 1909 году во время учёбы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В дневнике Фалька есть факсимиле наброска и описание будущей картины с пометкой «уничтожено». Но теперь картину, считавшуюся утраченной, можно увидеть.

На выставке есть ещё один перевёртыш: на оборотной стороне «Натюрморта с клевером» (1912-15) красуется фрагмент более раннего женского портрета «Дама в шляпе с зелёным эспри» (1911). Холст был обрезан при написании натюрморта, видимо, как и в случае с «Цирковой».

И это далеко не единственные интересности. Выставка шикарная, сделана со вкусом и с умом. Тем, кто любит Фалька, к посещению обязательна. Остальным для расширения кругозора - самое то :)
Robert Falk_00
Collapse )
mask

Импрессионизм в авангарде. Выставка в музее русского импрессионизма

Выставка уже закрылась, так что пост для тех, кто её пропустил)) Ну и так, на память, чтоб рассматривать холодными серыми днями да непроглядно-чёрными вечерами)) Гончарова и Ларионов, Лентулов, Фальк, Куприн, Кандинский, Татлин, Кузнецов, Кончаловский, Машков и много кто ещё. Поймала себя на том, что незнакомых имён почти нет) А вот не виденные ранее и неожиданные (возможно, только для меня) работы есть.
Impressionism in the Avant-garde_00
Collapse )
mask

Путешествие на край цвета. Выставка художников владимирской школы живописи в ИРРИ

Название выставки - «На краю цвета» - не случайно, ибо ярчайшие краски, фактура и декоративность - это фирменный стиль «владимирцев». Они балансируют где-то между официальным искусством и нонконформистским, между искусством академическим и народным. Любимый сюжет - тихая провинциальная жизнь во всех её проявлениях. Но благодаря изобилию цвета (даже на зимних пейзажах) и объемным, густым мазкам неброские среднерусские деревеньки и городки легко перепутать с Провансом или Италией))
Кроме пейзажей можно увидеть и портреты, и бытовые сцены, графика также представлена. Больше половины работ на выставке из собрания самого ИРРИ, треть из Владимиро-Суздальского музея-заповедника, остальное из Третьяковки, РОСИЗО, частных коллекций и галерей.
On the Edge of Color_00
Collapse )
mask

Армянский импрессионизм в Музее русского импрессионизма

Конечно, всегда здорово увидеть вживую картины, которые до этого видела только в альбомах. Увидеть настоящие цвета, рассмотреть мазки и т.п. Но открытия я тоже люблю, особенно такие, как оказалось, приятные. Ни одного знакомого имени, кроме Сарьяна. Но подумалось, что Музей русского импрессионизма плохого не предложит, да и армяне – нация культурная, а значит, надо идти)

Выставка не зря называлась «От Москвы до Парижа». Многие армяне учились в Москве и Санкт-Петербурге, дружили с нашими художниками. Потому удивительно, что у нас они так мало известны. Но в первую очередь армянский импрессионизм сформировался под влиянием французов, родоначальников направления, хотя сюжеты и колорит очень часто выдают Закавказье. Смотрится очень самобытно.

В основном были представлены картины из собрания Национальной галереи Армении и несколько из частных коллекций. Большая часть создана в первой половине XX века, но есть и несколько более новых.
00
Collapse )
mask

Моё я. Выставка автопортретов в Русском музее

В Русский музей я устремилась в первую очередь на выставку «Круг Петрова-Водкина», прошла её два раза, потому что почти сплошь незнакомые имена и произведения. На автопортреты зашла скорее ради галочки. И ошиблась. Времени я там провела много. Очень уж масштабная и разнообразная: более 200 работ из собрания музея, расположенных в хронологическом порядке и позволяющих проследить историю русского автопортрета от начала 18 века до конца века 20. Тут и признанные шедевры - Брюллова, Венецианова, Сороки, Репина, Тропинина, Петрова-Водкина, Серебряковой, и работы менее известных авторов, что, впрочем, не делает их менее яркими и выразительными. Многие из представленных произведений долгое время томились в запасниках и экспонируются впервые.
My Own Self 00
Collapse )
mask

Русский авангард в Еврейском музее

Посмотреть на всю эту красоту я, по уже сложившейся традиции, сходила в предпоследний день. Так что напиши я о ней сразу или через месяц - для вас, мои маленькие любители искусства, это ничего бы не изменило)) Выкладываю, просто чтоб не забылось и не потерялось. Ну, и может, кому-то пригодятся картинки приемлемого качества и размера, не требующего использования микроскопа или лупы при просмотре))
А выставка была шикарная! 105 работ, созданных в период с начала 1900-х по 1918 г., из 19 провинциальных музеев.
00-0
Collapse )
mask

Ярославское Заволжье: Рыбницы

Начало тут:
Аббакумцево http://miss-goodwrong.livejournal.com/91320.html
Грешнево http://miss-goodwrong.livejournal.com/91765.html

В 10 км от Грешнева на берегу Волги находится село Рыбницы. Первые упоминания о нём относятся к 1631 году, когда мать царя Михаила Фёдоровича инокиня Марфа (Ксения Иоанновна) подарила село Новоспасскому монастырю. В 1791-1792 гг. усердием местного крестьянина Кирилла Кускова на месте деревянной тут была построена каменная пятиглавая церковь Спаса Нерукотворного Образа с многоярусной колокольней.
В этой церкви крестили родившегося в 1838 г. в соседней деревне скульптора А.М. Опекушина, автора памятника «нашему всему» в Москве. Сюда же, в Рыбницы, он был вынужден вернуться в 1919 г., поскольку стал неугоден новым властям из-за своих монархических убеждений и близости ко двору. Выделенный государством академический паёк начал поступать только в 1922 году, до этого оставшемуся без средств к существованию скульптору помогали местные жители, а священник отец Иоанн бесплатно предоставил ему для проживания дом. В начале 1923 г. Опекушин умер и был похоронен на церковном кладбище.
Rybnitsy 00
Collapse )
mask

Ярославское Заволжье: Грешнево

Из Аббакумцева (пост о нём здесь: http://miss-goodwrong.livejournal.com/91320.html) ненадолго заехали в расположенное рядом Грешнево, в котором находилась усадьба Некрасовых.
Первым владельцем Грешнева из рода Некрасовых был прадед поэта А.Я.Некрасов, который получил его в 30-х гг. XVIII века в качестве приданого жены Прасковьи Борисовны Нероновой. В 1803 г. дед поэта построил барский дом, а в 1826 туда с родителями и многочисленными братьями-сёстрами переехал будущий классик. Он провёл в Грешневе всё детство (до 17 лет) да и потом часто бывал там.
После смерти отца в 1862 г. Имение перешло к Николаю Алексеевичу и его брату Фёдору. Спустя два года сгорел барский дом, но восстанавливать его не стали. А в 1885 г. Фёдор Алексеевич продал Грешнево купцу Титову.
Сейчас от усадьбы остался лишь флигель, пруд да фрагменты парка.
Greshnevo 00
Collapse )