Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

mask

Мир, сотворённый заново. Выставка в Серпуховском историко-художественном музее

Зимой-весной в Серпухове проходила довольно масштабная выставка русского искусства конца XIX – начала XX веков. Серпуховский историко-художественный музей обладает богатой коллекцией искусства этого периода, она и стала ядром экспозиции. Также свой вклад внесли Третьяковка, Русский музей, музей-заповедник «Абрамцево», Нижегородский и Тульский художественные музеи, Музей кино.
Более 80 произведений не стали располагать ни по хронологии, ни по принадлежности к тому или иному направлению. Устроители выставки решили последовать библейской логике и разделили экспозицию на семь частей: Первозданный хаос, Да будет свет, Водное царство, Растительное царство, Царство животных, Адам и Ева, Творение рук человеческих. Такое разделение, конечно, условно и местами не вполне очевидно, но идея мне понравилась.
The world created anew_00
Collapse )
mask

Живопись XVIII - XX веков из собрания Чувашского государственного художественного музея в ГТГ

В августе успела перед самым закрытием посетить несколько выставок. А вот времени выложить картинки не было: перенесённые из-за сами-знаете-чего поездки пошли косяком)) Но рубрика «Для тех, кто всё пропустил, и не только» снова с вами!))

Выставка живописи XVIII–XX веков из собрания Чувашского государственного художественного музея проходила в рамках проекта Третьяковской галереи «Золотая карта России» и была приурочена к 100-летию образования Чувашской Республики.

Работ представлено не так много, но зато тут и Тропинин, и Крамской, Перов, Боголюбов и Лагорио, Куинджи, Маковские, Поленов, Серов, Серебрякова, Крымов, Коровин, Юон, Куприн, Грабарь, Фешин. Выделяются натюрморт Левитана, непривычный Кустодиев, отдающий Гогеном Петров-Водкин и двусторонняя картина Фалька (с одной стороны «Финский пейзаж», с другой более поздний портрет художницы Лидии Чаги, который в Чебоксарском музее экспонируется в качестве основного). А ещё первые профессиональные чувашские художники - Алексей Кокель и Никита Сверчков.
Chuvash State Art Museum_00
Collapse )
mask

Цвет в окне. Выставка работ Константина Истомина в Третьяковке

Истомина я открыла для себя относительно недавно, года 3 назад. Я долго с предубеждением относилась и к авангарду, и к искусству советского периода. Хрестоматийную картину Истомина «Вузовки» я не раз видела в постоянной экспозиции Новой Третьяковки, но просто проходила мимо. А вот в один прекрасный момент не прошла, что-то зацепило. Рядом с «Вузовками» обнаружилась не менее чудесная «Читающая женщина». Чуть позже на выставке в In Artibus увидела его работу того же периода: тоже женщина в интерьере. На какое-то время я забыла об Истомине, пока на выставке, посвящённой Москве, мне не попался его очень красивый московский пейзаж, а потом среди «Сокровищ Нукуса» ещё один. Тут уж я всерьёз заинтересовалась.

Работ Истомина в музейных собраниях немало, но почти ничего не экспонируется. Поэтому эту выставку я очень ждала и могу сказать, что мои ожидания она превзошла. От цветовых сочетаний на его картинах просто не оторвать глаз. И, оказалось, Истомин очень разнообразен. Конечно много женских фигур в интерьере на фоне окна - излюбленный мотив. Прекрасны и городские пейзажи (виды из окна мастерской художника на Мясницкой), и жанровые сцены, и ню, и полупрозрачные морские пейзажи, и работы, написанные в путешествиях по Каме, Кавказу и Крыму. Много графики представлено, особенно интересны совершенно вангоговские пейзажи из Павловской Слободы, где Истомин снимал дом для своей матери, почти авангардистская армянская серия (в 1920-21 гг. художник был сотрудником полномочного представительства РСФСР в Армении) и серия с любимой моделью Лидочкой.
Konstantin Istomin 00
Collapse )
mask

Густав Моро. Полиптих «Жизнь человечества»

В доме-музее Гюстава Моро в Париже хранится бОльшая часть работ художника. Собрание действительно велико. Поэтому несмотря на то, что в интернете работ Моро довольно много, меня ждало немало открытий) Например, вот эта любопытная, похожая на алтарь, штука - полиптих «Жизнь человечества», созданный в 1886 г.
Состоит он из девяти панелей размером чуть больше листа А4, по три панели в трёх рядах. Каждый ряд символизирует одну из мифологических эпох в истории человечества: верхний ряд - Золотой век, средний – Серебряный, нижний – Железный. В рамках каждой эпохи представлены утро, полдень и вечер, символизирующие, по-видимому, их внутреннее развитие: начало, расцвет и закат. Вся эта роскошь увенчана люнетом, в котором изображена композиция на тему искупительной жертвы Христа.
Gustave Moreau 00
Collapse )
mask

Грани творчества. Выставка работ Р.Р. Фалька в «Новом Иерусалиме»

В музее «Новый Иерусалим» уже полтора месяца идёт выставка работ Фалька. Она не особо большая, представлено около 60 произведений, живопись и графика, но тем не менее это полноценная ретроспектива, охватывающая все периоды творчества и позволяющая проследить эволюцию стиля художника на протяжении полувека. Самая ранняя работа датирована 1905 годом («Городская площадь зимой» - тут ещё авангардом и не пахнет), самая поздняя – 1957 («Натюрморт с гранатами» - одна из последних работ Фалька).

Тут и яркие «сезаннистские» работы, три из которых он создал осенью - зимой 1910 года в Воскресенске, нынешней Истре, и картины 20-х годов, когда уже наметился переход к более традиционной технике, и полупрозрачные городские виды, написанные в 1928-1937 во Франции, и среднеазиатские пейзажи конца 30-х, и деликатные, сдержанные по колориту портреты зрелого периода, похожие на отражения в слегка подёрнутой рябью воде, и довольно занятная графика.

Большинство вещей на выставке из собственного собрания «Нового Иерусалима», частных коллекций, а также из собрания Пушкинского музея, которое в прошлом году пополнилось 23 работами Фалька благодаря щедрости коллекционеров Д.С. Левенсона и С.А. Вязьменской. По одной картине предоставили Бахрушинский музей и Музей Востока, ещё несколько прислали региональные музеи. Многие работы ранее не выставлялись.

Так в Химкинской картинной галерее экспонировался натюрморт «Овощи и синяя ваза» (1910-е), а в процессе подготовки к выставке на его обороте обнаружили и атрибутировали портрет «Цирковая (артистка)», написанный художником в 1909 году во время учёбы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В дневнике Фалька есть факсимиле наброска и описание будущей картины с пометкой «уничтожено». Но теперь картину, считавшуюся утраченной, можно увидеть.

На выставке есть ещё один перевёртыш: на оборотной стороне «Натюрморта с клевером» (1912-15) красуется фрагмент более раннего женского портрета «Дама в шляпе с зелёным эспри» (1911). Холст был обрезан при написании натюрморта, видимо, как и в случае с «Цирковой».

И это далеко не единственные интересности. Выставка шикарная, сделана со вкусом и с умом. Тем, кто любит Фалька, к посещению обязательна. Остальным для расширения кругозора - самое то :)
Robert Falk_00
Collapse )
mask

Импрессионизм в авангарде. Выставка в музее русского импрессионизма

Выставка уже закрылась, так что пост для тех, кто её пропустил)) Ну и так, на память, чтоб рассматривать холодными серыми днями да непроглядно-чёрными вечерами)) Гончарова и Ларионов, Лентулов, Фальк, Куприн, Кандинский, Татлин, Кузнецов, Кончаловский, Машков и много кто ещё. Поймала себя на том, что незнакомых имён почти нет) А вот не виденные ранее и неожиданные (возможно, только для меня) работы есть.
Impressionism in the Avant-garde_00
Collapse )
mask

Путешествие на край цвета. Выставка художников владимирской школы живописи в ИРРИ

Название выставки - «На краю цвета» - не случайно, ибо ярчайшие краски, фактура и декоративность - это фирменный стиль «владимирцев». Они балансируют где-то между официальным искусством и нонконформистским, между искусством академическим и народным. Любимый сюжет - тихая провинциальная жизнь во всех её проявлениях. Но благодаря изобилию цвета (даже на зимних пейзажах) и объемным, густым мазкам неброские среднерусские деревеньки и городки легко перепутать с Провансом или Италией))
Кроме пейзажей можно увидеть и портреты, и бытовые сцены, графика также представлена. Больше половины работ на выставке из собрания самого ИРРИ, треть из Владимиро-Суздальского музея-заповедника, остальное из Третьяковки, РОСИЗО, частных коллекций и галерей.
On the Edge of Color_00
Collapse )
mask

Армянский импрессионизм в Музее русского импрессионизма

Конечно, всегда здорово увидеть вживую картины, которые до этого видела только в альбомах. Увидеть настоящие цвета, рассмотреть мазки и т.п. Но открытия я тоже люблю, особенно такие, как оказалось, приятные. Ни одного знакомого имени, кроме Сарьяна. Но подумалось, что Музей русского импрессионизма плохого не предложит, да и армяне – нация культурная, а значит, надо идти)

Выставка не зря называлась «От Москвы до Парижа». Многие армяне учились в Москве и Санкт-Петербурге, дружили с нашими художниками. Потому удивительно, что у нас они так мало известны. Но в первую очередь армянский импрессионизм сформировался под влиянием французов, родоначальников направления, хотя сюжеты и колорит очень часто выдают Закавказье. Смотрится очень самобытно.

В основном были представлены картины из собрания Национальной галереи Армении и несколько из частных коллекций. Большая часть создана в первой половине XX века, но есть и несколько более новых.
00
Collapse )
mask

Французская и русская живопись ХIХ-XX веков на выставке в галерее IN ARTIBUS

В галерее IN ARTIBUS последние дни (до конца недели) работает выставка «Под одним небом», на которой представлено 60 картин французских и русских художников из коллекции Инны Баженовой. Казалось бы, что общего между, скажем, пейзажем Монтичелли и натюрмортом Бориса Касаткина начала 2000-х, кроме счастливой владелицы, разумеется? Вопрос этот отпадает, стоит только окинуть взглядом выставочное пространство. Экспозиция очень удачно организована и скомпонована, у неё есть внутренняя логика. Натюрморт Редона, датированный 1905 г., вполне органично смотрится рядом с «Цветами» Касаткина, написанными в середине 80-х, а «Купальщицы» Монтичелли мирно соседствуют с более молодыми коллегами Древина и Штанге)) Я уж не говорю про пейзажи. Начиная с Курбе и Сёра, далее Дерен, Кончаловский, Шевченко, Окс, Удальцова с Древиным, Ромадин, Марке, Глускин и совсем современный Разгулин – все разновозрастные, но глаз не отвести.
Ну а лично меня больше всего порадовали изумительные городские пейзажи Утрилло, которого я давно и нежно люблю, мрачный индастриал Ряжского, натюрморты Редона, Вламинка (их тоже давно и нежно) и Гончарова. Истомин хороший. И ещё какой-то неожиданный поздний Брак (так и хочется с маленькой буквы написать))) Даже Руссо и Руо, которых я, мягко говоря, недолюбливаю, представлены вполне симпатичными работами. В общем, советую заглянуть. Ну а если не успеете, то здесь почти всё. В отсутствие каталога снимала я очень подробно)
00
Collapse )
mask

Моё я. Выставка автопортретов в Русском музее

В Русский музей я устремилась в первую очередь на выставку «Круг Петрова-Водкина», прошла её два раза, потому что почти сплошь незнакомые имена и произведения. На автопортреты зашла скорее ради галочки. И ошиблась. Времени я там провела много. Очень уж масштабная и разнообразная: более 200 работ из собрания музея, расположенных в хронологическом порядке и позволяющих проследить историю русского автопортрета от начала 18 века до конца века 20. Тут и признанные шедевры - Брюллова, Венецианова, Сороки, Репина, Тропинина, Петрова-Водкина, Серебряковой, и работы менее известных авторов, что, впрочем, не делает их менее яркими и выразительными. Многие из представленных произведений долгое время томились в запасниках и экспонируются впервые.
My Own Self 00
Collapse )